Danse
Equipe pédagogique :
Danse classique :
Bernadette TOURNIER
Eric GUERMAH
Danse contemporaine :
Florence TISSIER
Sylvain RICHARD
Accompagnement et référente musicale:
Anne-Claire Galland
Le Conservatoire de Rennes propose une formation initiale à la pratique artistique de la Danse, en direction d’une grande majorité de danseurs se destinant à une pratique en amateur, et pour quelques-uns à une pratique professionnelle. Cette formation est en lien direct avec des actions de développement culturel sur un territoire qui s’étend de la commune de Rennes et son agglomération, au département d’Ille-et-Vilaine et à la région Bretagne.
L’apprentissage et la pratique de l’art de la Danse ont pour objectif de proposer à l’élève de dépasser une motivation première pour :
- découvrir, définir et apprivoiser sa singularité corporelle par la maîtrise de son corps,
- découvrir, façonner et utiliser les outils intellectuels permettant de se situer de façon critique face aux propositions pédagogiques qui lui sont faites,
- découvrir, révéler et exprimer une sensibilité artistique unique et sienne, pour lui permettre d’affirmer son identité, de construire son autonomie et son projet de vie.
Il est en cela constitutif d’une démarche éducative. La formation du danseur est globale et mène de front apprentissage technique, ateliers d’improvisation et de composition chorégraphique, initiation à la Symbolisation du Mouvement Dansé, étude du rapport Musique / Danse, Formation Musicale et culture chorégraphique générale. L’enseignement conjugue la transmission d’une histoire et d’un patrimoine avec la vitalité et le renouvellement de courants émergents.
La pratique scénique est développée de manière progressive au fur et à mesure du cursus de l’élève au travers de présentations de travaux, spectacles et échanges chorégraphiques, organisés pour certains en partenariat avec les structures culturelles de la Ville de Rennes (C.C.N.R.B., Triangle, Théâtre de La Paillette, Théâtre du Vieux Saint-Etienne ou Salle Guy Ropartz).
Le Conservatoire de Rennes est inscrit dans un réseau de collaboration entre établissements d’enseignement public de la Danse, tant au niveau départemental qu’au niveau régional. Ce travail en réseau se traduit par l’organisation de stages ou de projets communs ponctuels.
La découverte d’autres esthétiques (telles que la danse Jazz, les danses ethniques, la danse Baroque, le Tango argentin, etc.) est régulièrement proposée durant le cursus de l’élève sous forme de stage avec des intervenants extérieurs.
Des liens avec le spectacle vivant sont entretenus en veillant à ce que les élèves soient informés de l’actualité chorégraphique et entrent en contact avec des artistes en démarche de création. A cette fin, il leur est proposé dès le Cycle 2 d’assister à des spectacles et / ou des lectures chorégraphiques dans les différents lieux de diffusion de cet art à Rennes (T.N.B., Triangle, C.C.N.R.B., Opéra, pour ne citer que les principaux partenaires).
Organisation pédagogique
Deux disciplines chorégraphiques sont proposées : la Danse Classique et la Danse Contemporaine.
Les Etudes Diplômantes
Cursus éveil - initiation
Les enfants âgés de quatre à sept ans ont la possibilité de débuter leur formation en danse, toutes spécificités confondues, à Mouvances, association liée au Conservatoire par une convention de partenariat. Ils peuvent intégrer ensuite s’ils le désirent le Cycle 1 au Conservatoire, après le passage des tests d’admission.
Les cours se déroulent dans les locaux de l’association (7, rue de la Carrière) le mercredi matin de 10 h 30 à 12 h 30. L’inscription s’effectue directement auprès de l’association.
Cursus traditionnel diplômant
L’enseignement est construit par phases graduées regroupées en cycles. Chaque cycle a pour objectif l’acquisition de compétences précises qui sont évaluées tout au long du parcours. L’évaluation est continue à l’intérieur du cycle. Le passage d’un cycle à l’autre se fait sur la base du contrôle continu et d’un examen public devant un jury extérieur, dont le contenu est imposé par la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et du Spectacle (D.M.D.T.S.) au Ministère de la Culture et de la Communication.
Limites d'âge conseillées (au 31 décembre de l'année scolaire en cours) pour la danse classique et la danse contemporaine
Cycle 1 : A partir de 8 ans
Cycle 2 : A partir de 11 ans
Cycle 3 "Pratique amateur" : A partir de 14 ans
Cycle 3 "Orientation professionnelle" : de 14 à 25 ans maximum
Cycle 1
Accessible à tous, dans la limite des places disponibles.
Les deux disciplines chorégraphiques sont à suivre conjointement : elles sont complémentaires et l’enfant pourra effectuer, le cas échéant, un choix en réelle connaissance de cause lors de son entrée en Cycle 2.
Cycle 2
Choix éventuel d’une dominante (spécialisation dans l’une des deux disciplines proposées, n’excluant pas la poursuite de la pratique complémentaire de la seconde discipline dans un cadre non diplômant).
Cycle 3 "Pratique amateur"
Choix d’une dominante nécessaire en raison du volume horaire des enseignements proposés.
Cycle 3 "Orientation professionnelle"
En Danse Classique, l’organisation pédagogique et pratique est commune entre le Cycle 3 et le Cycle Spécialisé.
Les études non diplômantes
Sur la base d’un projet personnel précis, notifié dans une lettre de motivation et par un entretien, le statut “Hors Cursus” permet la participation à deux cours hebdomadaires, pendant un an, renouvelable une fois.
Une sensibilisation à la Danse Contemporaine pour des comédiens inscrits en Cycle 3 et Cycle d’Orientation Professionnelle de Théâtre au Conservatoire est proposée à raison d’un cours par semaine.
Emploi du temps
L’emploi du temps dépend de la constitution définitive des groupes et est donc modulé à chaque rentrée scolaire. Il est affiché au bureau de la Scolarité à l’issue du stage, à la mi-septembre.
Suivi médical
Un suivi médical est impératif tout au long des études chorégraphiques. Un certificat de non contre-indication à la pratique de la danse doit être fourni à l’inscription et lors de toute reprise de cours suite à un arrêt momentané sur blessure ou maladie.


